В этом году получилось осуществить своё давнее желание — научиться писать электронную музыку.
Эта история началась в школьные годы, тогда я очень любил смотреть видео как люди делают музыку. Тогда же я познакомился с FL Studio. Скачал, открыл и непонимающе смотрел на все это. После начал читать какие-то гайды, но все свелось к тому что я просто сидел во всяких синтезаторах, крутил случайные лучки и слушал, что получается. Приблизительно в тоже время я познакомился с программированием, и оно затянуло меня по полной.
Потом я поступил в лицей, где познакомился с моим хорошим другом. Он тоже любил электронную музыку и также интересовался как ее делают. Часто смотрели всякие видосы о музыке, особенно доставляли те на которых ребята играют на «железках». Особенно удивил Launchpad от Novation.
Потом был универ, там я уже по полной влился в программирование, но желание делать музыку не покидало. Так что я как-то раз скачал Ableton и пробовал в нем что-то делать, но все равно далеко я не продвинулся.
В начале этого года я чисто случайно наткнулся на рекламу школы электронной музыки в инстаграме. Сразу зацепило то, что занятия проходят в офлайне. Особенно после года удалённой работы сильно хотелось пообщаться с новыми людьми вживую. Также заинтересовали преподаватели, они достаточно известные ребята на украинской электронной сцене. Несколько раз даже был у них на выступлениях. Ну и последним интересным для меня пунктом стало живое выступление в конце курса на выпускной вечеринке.
Учебный класс, на столе у каждого есть Ableton Push 2
Летом увидел, что школа также проводит публичные джемы, на которых ученики и другие ребята играют совместно музыку. Сходил, послушал, очень проникся атмосферой и уже на 90% был готов записаться, осталось только выбрать когда. Потом сходил на ещё один джем, после которого уже точно решил, что буду у них учиться.
В августе начался курс, длился полтора месяца, 18 занятий три раза в неделю. По воскресеньям после занятий был коворкинг на котором можно поработать над своим музлом и посоветоваться с преподавателями.
Учеба была очень плотной и насыщенной в плане информации. Все обучение происходило в Ableton, основы которого рассказывают в самом начале. Были занятия по базовой теории музыки, истории электронной музыки, синтезу звука и ударным. Также было много лекций по работе с семплами, на одной из которых делали трек из одного семпла.
Еще одной приятной фишкой стало большое комьюнити. После окончания курсов тебя добавляют в чатик в телеге, где есть все выпускники и преподаватели. Можно общаться на разные темы, собираться и делать что-то вместе. Школа регулярно проводит джемы участие в которых бесплатно.
Первое выступление
В конце курса меня ждало выступление на выпускном. Это оказался самый сложный этап для меня, потому что нужно было написать хотя бы 30 минут материала.
Вначале не мог никак определиться с жанром, в котором буду писать. Начал с техно, не то чтобы часто его слушаю, так что фантазии не хватило написать что-то вменяемое. В итоге где-то две недели я просто ничего не делал и думал, что же написать. В какой-то момент чисто случайно вспомнил про один из любимых жанром: drum & bass.
В итоге получилось написать восемь треков в стиле драм энд бейс и джангл. Прогнав репетицию получил 40 минут выступления.
Стоит немного отойти в сторону и рассказать о живых выступлениях и dj сетах. Обычно живое выступление подразумевает, что музыкант играет свою музыку, часть партий которых играет автоматически, а часть исполняется вживую. Зачастую используют всякие железные синтезаторы, также есть полностью «железные» выступления, в которых не используется компьютер.
DJ сет состоит из готовых треков, которые музыкант выбирает перед выступлением и там бывает не только собственная музыка. Задача артиста сводить треки во время выступления чтобы все звучало плавно и гармонично.
Итог моего обучения можно послушать на саундклауде в виде записи моего выступления:
Железо
Параллельно с учебой я также увлекся музыкальным оборудованием: разными драм машинами, синтезаторами, педалями и прочим. В какой-то момент показалось, что мне нужно железо, чтобы моя музыка стала крутой и начала всем нравиться. Забегая на перед, скажу, что это заблуждение.
В общем, решил начать с малого и купить себе какой-то небольшой синт, в итоге остановился на Korg Volca Bass и не успел моргнуть, как скупил почти всю линейку Volca. И тут я понял, что сделал ошибку. Во-первых, за стоимость этих четырёх коробочек я мог взять один нормальный хороший синтезатор. Во-вторых, на изучение всего этого зоопарка просто не хватало времени и желания. Да и позже оказалось, что они мне не сильно нравятся, потому что неудобные.
Хорошо что я покупал их б/у и продал по той же цене, что и покупал. Решил приобрести одно устройство, над которым можно сконцентрироваться и хорошо изучить. Остановился на коробочках от Elektron. Меня подцепил красивый дизайн, удобство и мощный сэквенсор.
Купил FM синтезатор Elektron Model:Cycles и потом докупил еще Model:Samples. Получился достаточно сбалансированный сэтап, с ним я понял, что хочу делать. Но оказалось, что Model:Cycles не сильно подходит под мои задачи, а вот samples напротив очень понравился.
Вообще, история с железом очень сложная, особенно когда ты начинающий. Возникают мысли, что чтобы написать крутой трек обязательно нужно иметь крутой аналоговый синт и прочие примочки. Но главное это скилл, потому что он позволит даже с самого простого синта выжать крутой звук. Да и софтверных синтов хватает с головой.
На эту тему есть просто шикарнейший доклад Максима Ильяхова — о демонах начинающих музыкантов и аналоговых синтах. После него я более спокойно стал относиться к железкам и сейчас они играют роль крутых игрушек для взрослых, с которыми приятно поиграть после работы или просто когда хочется отдохнуть от компьютера. Буду ли я покупать себе железо? Скорее всего, да. Если покупать б/у то можно неплохо сэкономить и потом продать за те же деньги. Оно не сделает меня крутым музыкантом, я просто люблю железо.
Семплы
Вторая проблема, с которой я столкнулся это гигабайты семплов, которые я накачал из интернета. В какой-то момент у меня было около 1000 бочек. И вместо того чтобы писать музыку ты бесконечно сидишь и выбираешь нужный звук, за это время идея уходит, ты устаешь и забиваешь на это дело.
Однажды я просто взял и отфильтровал все семплы, после чего большую часть выкинул. И хочу проделать это еще раз. Это позволило не заморачиваться над конкретным звуком, а просто наслаждаться процессом. Да и когда уже есть какой-то набросок то найти более подходящие звуки намного проще.
Так что ограничения рулят. Об этом Сергей Король написал отличный пост: Самоограничения
Интересные доклады
Ну и напоследок поделюсь несколькими видео, которые мне очень сильно понравились и помогли в написании музыки: